beyond海阔天空歌词 第1篇
Beyond乐队的组建,最早源于黄家驹和叶世荣两位成员在位于土瓜湾的嘉林琴行的相识。后者因为中学时期乐队伙伴林培出国留学,从而希望再组一个新乐队,在经过琴行老板的介绍后,从而认识了贝司手李荣潮和他的朋友黄家驹。而1983年,因为要参加《吉他杂志》举办的“山叶吉他大赛”,当时在乐队担任主音吉他手的邓炜谦,也借希望超越同时期许多香港乐队,更多只翻唱国外摇滚作品的局限,将乐队命名为Beyond乐队。而Beyond乐队也果然不负众望,在他们正式的第一次亮相中,就凭借着原创作品获得了冠军。
此后,在1983年年底到1985年期间,随着贝司手李荣潮、吉他手邓炜谦、关宝璇、陈时安等成员的陆续离队,以及黄家强、刘志远,和1985年因为设计海报与Beyond结缘的黄贯中的加入,Beyond也终于进入了一个在成员上固定的时期。直到1988年刘志远离队与梁翘柏组建“浮世绘”组合,Beyond正式进入了以黄家驹领衔的四子时期。
最能记录Beyond地下时期音乐风采的,还是1986年由他们自己制作并独立发行的《再见理想》专辑。在这张专辑中,Beyond游走于重金属、艺术摇滚、民谣、朋克等多元的摇滚元素之间,不仅展现出同时期香港地下乐队鲜见的对多元曲风的掌控,还极为难得的创作了多首粤语摇滚作品。而也正是凭借这张专辑,Beyond获得了经理人陈健添的注意,并邀其加盟自己的厂牌Kinn’s,这也成为Beyond音乐生涯的第一个转折点。
beyond海阔天空歌词 第2篇
《海阔天空》具有流行摇滚的所有特征,而且富于斗志,是青春年少澎湃热血在调音台和效果器后被放大的结果。这首歌的影响已不只是在卡拉OK和点歌节目,而在于人们的心间。这首歌曲带给人们的是一种积极向上的生活态度,坚持自己的理想,永远不放弃的信念。歌中的辛酸、歌中的自由、歌中的不屈不挠、歌中大气磅礴的力量,激励了整整一代人。
《海阔天空》是Beyond音乐生涯中最杰出的作品之一,也是粤语歌在整个中国流行的巅峰。它唤醒了香港歌坛的主旋律意识,奏响了一种可以引起大众共鸣的音乐。这首歌充满励志性,唱出了“海阔天空”追寻自由的豁达情怀。只可惜这首标志着Beyond真正走向成熟的作品却成为黄家驹的绝唱,而这样残酷的现实却在某种程度上应和了《海阔天空》中悲怆的宿命感。时至今日,《海阔天空》已超越了语言与音乐的范畴,成为一种信念、信仰与力量。
beyond海阔天空歌词 第3篇
Beyond,曾经是一支地下摇滚乐队
1991年,和当时所有被证明获得成功的香港艺人一样,Beyond也终于踏上了香港红磡体育馆举行演唱会。而在这次演唱会上,来自日本Amuse公司的老板大里洋吉,因为对Beyond的技术和作品大为赞叹,因此很快以日本更为成熟的音乐产业环境,以及可以让Beyond更自由玩自己作品为“诱饵”,从而成功与Beyond签下了四年的合约。并将这支已经在香港获得成功的乐队,带到了异国他乡的日本。
直至今日,Beyond为何选择去日本发展,仍然是一个让人觉得诧异的决定。即使是成员之一的黄贯中,至今也没整明白为什么要和一个日本经济公司签约,并且还要去日本发展。也许是因为当时的香港娱乐圈确实让黄家驹过于失望,才带着一种理想主义的情怀,希望既能够在日本学习更多更好的音乐技术,又能够通过这个更大的平台,从而实现乐队更为远大的抱负。不过,就像成员叶世荣所说的,“慢慢我们才发现,日本也是一个以流行为主的市场,日本就是一个变大了好几十倍的香港”。
身处异乡,语言不通,孤独寂寥,再加上在音乐上并没有如当初想象的那样可以拥有自由的空间,也让那个时期的Beyond成员,在精神状态上,甚至要比之前在香港时期更为低落。黄家强的《厌倦寂寞》、黄家驹的《遥望》,以及黄贯中的《温暖的家乡》这些创作于日本的作品,都很好地还原了乐队成员当时的心情。根据黄贯中的回忆,在1993年6月前后,黄家驹甚至一度萌生了暂时解散乐队的想法。
在日本期间,Beyond共推出了两张专辑,分别是1992年的《继续革命》和1993年的《乐与怒》。虽然Beyond在这段日本的岁月,过得不堪回首。但至少从专辑的对比上来讲,其实这两张唱片的确要相比“新艺宝”时期的他们,成熟和进步了不少。不仅音乐更为扎实和饱满,更在编曲中引入了小号等乐器,以及许多New Age的音乐手法,作品明显有了丰富的提升。而公司指定的日籍韩裔音乐人梁邦彦担任制作人,虽然在一开始因为理念的分歧,让Beyond乐队成员在制作过程中常常与之发生争执。但在事后,几位成员也不得不承认,梁邦彦给Beyond乐队带来了许多新的音乐元素和理念,尤其是音乐制作和录音上的技巧,恰恰也让Beyond的日本之旅,总算有所全新的收获。
当然,这一切则都因为1993年6月24日黄家驹在参加娱乐节目时发生意外,并且最终在一周后逝世,从而划上了句号。
没有黄家驹的Beyond
以1994年的《二楼后座》专辑为标志,Beyond也从此进入了三子时期,而这一段时期,是Beyond作为一支乐队,真正在乐队音乐整体性上的高速成长、成熟期,但却因为黄家驹留下的印象过于深刻,反而使得很多人有意无意地抹杀了这段后Beyond时代的光辉岁月。而如果对这段时间只字不提,那么对Beyond的任何评论,都会显得有失偏颇,甚至得出一个残疾的结论。
言Beyond必黄家驹的人,都会忽略三子时期的Beyond,因为与黄家驹时期的Beyond相比,三子时期的Beyond确实缺乏像《真的爱你》、《大地》和《光辉岁月》这样的传唱经典。但从音乐的角度分析,恰恰正是在三子时期,黄贯中、黄家强和叶世荣,真正达成了黄家驹的遗愿,做出了黄家驹生前想要达到的那种乐队状态。即Beyond不再是一支金曲伴奏乐队,而是一支真正在音乐上丰富全面,成员之间既有互补,又能产生音乐化学反应的乐队。其中,1995年的《Sound》,更可以说是Beyond乐队在音乐上最为成熟的一张专辑。不考虑单曲的流行度和市场影响力,这张专辑的音乐部分,甚至可以说比黄家驹在世时的所有专辑都要更为精彩。
即使在摇滚精神方面,这个时期的Beyond,也毫不逊色。一曲《教坏细路》因为直指香港无线电视台“教坏细路”的过度娱乐,从而远比当年的《俾面派对》更一针见血,并因此导致了Beyond乐队在香港被娱乐圈老大的TVB封杀。这样的壮举,反倒是黄家驹时代的Beyond都没能做到的。当然,从另一个角度,也与当时香港社会相对更为开放的娱乐及文化环境有关。
所以,对于Beyond来讲,一定要将三子时代从Beyond历史上抹去,甚至只留黄家驹一人,不仅对其他三位成员不公平,也肯定不会是黄家驹想要的结果。
Beyond真得很有影响力
从80年代到90年代,从20世纪到21世纪,可以说Beyond的音乐已经整整传唱了二十多年。他们从香港唱到了台湾,又从日本唱到了中国大陆,也确实影响到整整几代的华人。比如著名导演贾樟柯,就毫不讳言自己是Beyond的歌迷,而在他的作品《无用》里,他甚至还特别选用Beyond的经典作品《情人》作为配乐,既为纪念又为还愿。另一位如今可以看成是国内独立音乐代表的左小诅咒,也因为Beyond的一曲《你知道我的迷惘》而感受到震撼,从此走上了摇滚这条“不归路”。这些当然只是Beyond影响力的一个侧面,但既然Beyond的作品,后来能成就著名的导演和音乐人,那就说明他们作为一支乐队,在启蒙意义上的成功。深刻容易启蒙很难,音乐最高深的境界,或者是复杂的技术和深刻的寓意,但音乐最难把握的,却依然还是雅俗共赏这样一个境界。