芭蕾圣经读后感 第1篇
脚尖站立是芭蕾舞区别与其它舞蹈最大的特色，关于如何欣赏脚尖部分，直接参考第一层次的欣赏方法即可。一部芭蕾舞剧，除了细腻流畅的独舞、双人舞和层次多变的群舞，还有土耳其、阿拉伯、希腊、波兰等不同国家民族特色的舞蹈。这一层次，了解一些精彩的舞段，感受编舞大师精巧用心的编排。
比如《胡桃夹子》的内容简单、情节乏味，但是伊凡诺夫的编舞非常精彩，其中最精彩的当属《雪花之舞》（现今舞台版本不是最初版本，最初版本已失传，保留下来的只有《雪花之舞》）。著名评论家沃伦斯基曾赞扬这段舞蹈：“编导编排得线条规则，和谐完整，所以每个细节看起来都很舒服。”
芭蕾圣经读后感 第2篇
芭蕾舞《天鹅湖》流畅舒展，典雅大方。《天鹅湖》第二幕：双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。
朦胧月色下，蓝色天鹅湖。一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动，上岸之后，一个个慢慢变成了美丽少女……绝美的舞姿，凄婉的旋律，来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美，把观众带入了一个童话般的世界。可爱的奥杰塔公主被邪恶的魔王罗特巴尔特用魔法变成了白天鹅。齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。王子以为是奥杰塔。在邪恶的奥吉莉亚的欺骗下，王子向奥吉莉亚发誓对她永恒的爱情。痛苦的奥杰塔回到湖边。王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受，伤心至极，便跳进了湖中。王子随后也跳进了湖中。邪恶的咒语破译了。魔王罗特巴尔特被王子和奥杰塔之间忠诚的爱情力量摧毁了。新的一天黎明又开始了，王子和奥杰塔飞出湖面,在永恒的爱中团聚。
这优美的音乐与动人的舞蹈中，凄美的舞剧却无法忘记。这时，我们才明白为什么《天鹅湖》可以如此著名。《天鹅湖》的神韵及优美在乌团芭蕾艺术家们的表演中，张掖的观众已深切地感受到了。舞之精魂，永久地留在了首次观看正宗欧洲芭蕾的观众心中;天之骄鹅，在张掖艺术史和文化史上留下了永恒的身影!，王子的纯真无邪朝气蓬勃的性格和形象在形体的变形中得到了充分体现。巫师冯罗特巴尔幽灵一般的身影，冷峻、冷漠、冷酷的心理通过极富有个性的舞蹈和身段给人留下了深刻印象。奥吉丽雅的热情奔放，在人们面前的骄傲，在王子面前的骄情，在巫师面前的骄横被表现得淋漓尽致。奥杰塔的圣洁与纯真，善良与美丽在优美的舞蹈和优雅的造型中，在翩翩起舞中，栩栩如生。全剧的独舞、双人舞、三人舞、四人舞、弹舞身段优雅，功力深厚，造型丰富，“凌空越”、“燕式跳”、“鹤立式”、“迎风展翅”、“射雁大跳”、“360度旋转”都做的很到位，展示出整体艺术素养和非凡的表现力。全剧的服装色彩斑斓，古典与现代融合得十分和谐。道具的设计和制做精巧逼真，极富有民族特色和时代特征。
在没有观看之前，同学们对芭蕾舞所表现的美只限于女性特别是在古典芭蕾当中，其主要角色大都是有女舞者来担当，男舞者的`工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后，同学们才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美，两个男主角的表演舒展大方，舞韵极浓。我觉得《天鹅湖》非常成功。
芭蕾圣经读后感 第3篇
周六晚上，我和妈妈去观看了俄罗斯国立芭蕾舞剧团表演的芭蕾舞剧《天鹅湖》。由于是第一次看芭蕾舞剧，我和妈妈先上网查了有关《天鹅湖》的简介及芭蕾舞的欣赏。
芭蕾是法文Ballet 的音译，起源于意大利，形成于法国。芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。靠的是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。
芭蕾舞剧《天鹅湖》是由柴可夫斯基创作的，讲述了一个美好的爱情故事。公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅，王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子，王子差一点受骗，最终及时发现，杀死了恶魔。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，开始了幸福美满的生活。除《天鹅湖》外，柴可夫斯基还创作了《睡美人》和《胡桃夹子》。
演员们的表演太精彩了，优美的动作加上壮观的音乐使人有种身临其境的`感觉，我第一次感受到了原来是可以用舞蹈和音乐来讲故事的。我最喜欢的片段是《四只小天鹅》，它的音乐轻松活泼，节奏干净利落，结合四位演员整齐的表演，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。
我正在学习中国舞，一定刻苦练习，希望通过我的努力，将来用舞蹈为大家讲述优美的故事。
芭蕾圣经读后感 第4篇
关于舞台和服饰，相信大家都会欣赏，这里不再赘述。只说一点，不同舞团对同一部舞剧的服装设计差别可能会很大，自然带来的感觉也不尽相同。
比如《吉赛尔》的演出服一般是这样的——
而丹麦皇家芭蕾舞团2016年的《吉赛尔》，创新性地把服装设计成了这样，别具一格——
PS：处于这一层次的朋友可能越到后来，越容易产生疑惑，疑惑为何有些作品明明很简单稚嫩，却可以成为芭蕾经典、不朽名作。当你的心里有这样的疑问时，说明你真的用心去欣赏每一部作品、并且真的看懂了！这时，你便可以进入第三层次的欣赏了。
这是最高层次的芭蕾欣赏，适合对芭蕾了解丰富，对欧洲文化、历史熟悉的人。
比如，用我们现在的眼光看，《关不住的女儿》并不算众多舞剧中出彩的一部，但你知道为何它却是最伟大的作品之一吗？
芭蕾自诞生一直到18世纪初，一直都是单纯的炫技型舞蹈，芭蕾舞剧所表现的也都是古罗马神话的内容。在这样的背景下，舞剧改革家让 · 乔治 · 诺维尔提出“情节是舞蹈的灵魂”这一思想，主张舞剧应该通过哑剧性的戏剧动作、喜剧清洁的巧妙安排，来传达内心的感受。其弟子多贝瓦尔继承了他的理论，创作出《关不住的女儿》这一“情节芭蕾”，并首次将题材聚焦到农村社会生活情趣这一世俗题材上。因此，作为至今还在剧院上演的最古老的芭蕾剧目之一，《关不住的女儿》被认为是一部伟大的作品。
再比如，今天听《吉赛尔》的音乐，会觉得有些简单，那为什么它的音乐可以成为芭蕾音乐中的经典呢？
在《仙女》之前的芭蕾音乐，基本都是一些单个乐曲的串联，大部分都摘取自著名的歌剧或交响乐曲，基本上与芭蕾舞剧的戏剧情节无关。《仙女》的音乐虽有进步，但非常幼稚。而《吉赛尔》的音乐是由十六个分曲组成的传统芭蕾舞剧音乐，是首次在音乐中体现戏剧构思的早期浪漫主义芭蕾作品。作曲亚当用活泼、轻快的曲调展现吉赛尔朴实、纯洁的形象，用如歌如诉的旋律表现她深沉的内心世界。因此，《吉赛尔》可以说是开创了芭蕾音乐的里程碑式作品，因此它的地位尤为重要。
又比如，《罗密欧与朱丽叶》能够成为公认的“世界十大芭蕾舞剧”之一，是因为它改编自莎士比亚戏剧吗？
在拉德洛夫改编的《罗密欧与朱丽叶》（“十大”之一的这部）之前，也有别人尝试创作过芭蕾舞剧版的《罗密》，大名鼎鼎的佳吉列夫芭蕾舞团也排演过莎士比亚的这部作品，但都不是很成功。有人认为作为哑剧、舞蹈形式芭蕾舞剧，根本不可能表现莎士比亚作品的思想深度和复杂的人物内心活动！拉德洛夫为了打造芭蕾舞剧版的《罗密》，甚至想过把结局改成大团圆，因为只有活人才能跳舞，死人躺着没法跳！最终，舞剧依然以死亡为结尾，用普罗科菲耶夫创新性的音乐刻画人物性格，再加上主演乌兰诺娃对朱丽叶内心世界的绝妙理解和最大化的真实情感演绎，为观众带来细致入微、精彩绝伦的演出，这部芭蕾舞剧版的《罗密》获得了极大的成功。而朱丽叶形象的完美塑造，也成为乌兰诺娃艺术生涯中的里程碑。
PS：当你达到这一层次的芭蕾欣赏，说明你已经能融入自己的思考去看芭蕾了，这才是真正的懂芭蕾、懂欣赏芭蕾！
芭蕾圣经读后感 第5篇
芭蕾的基本美学风范是“开、绷、直”，所有程式化、规范化的动作背后，都体现了“开、绷、直”的基本要求。芭蕾演员要精准地控制手、臂、腿、脚的动作，不仅动作要规范到位，还要做到有无限延伸之美感；所有的跳跃、旋转等难度动作，都要控制住良好的芭蕾体态，给观众一种轻盈、灵动的感觉。
尽管“开、绷、直”是对所有芭蕾舞者最基本的要求，但能不能将最基本的要求规范地贯穿始终，则是对每一位芭蕾舞者的考验。
芭蕾圣经读后感 第6篇
近日看了两个版本的《海盗》(Le Corsaire)，一部是俄罗斯Kirov的演出，另一部是美国ABT的演出。可以这么说，本人是巨喜欢《海盗》这部芭蕾舞剧，看着不仅享受，而且过瘾。
之所以如此赞赏《海盗》，是因为这真是一部“老爷们”的戏。它不像其他一些芭蕾剧目那样，男演员多是充当Ballerina们的“支架”。在《海盗》中，男演员终于尽情地展示了男人们的舞姿，男演员的舞蹈特别突出，特别豪迈，渲染并宣泄着一股侠气(不光是康拉德，还有他的忠诚奴仆阿里以及那个想要离心离德的比尔邦托，甚至那个人贩子阿赫麦特等等，他们的舞蹈都有着男人的豪气)。在一些精彩部分中，舞蹈动作之难、之美，对顶级演员都是个不小的挑战。演到这些片断时，演员和观众的情绪强烈互动，情感表达精彩至极，每每引来观众经久不息的喝彩赞叹。(我的播客中置顶了一段精彩片断)
另外，《海盗》芭蕾的音乐非常优美，在一些精彩段落中，旋律或悠扬抒情，或气势磅礴，层层递进，最终总会把人们的情绪带入高潮。剧中的音乐和舞蹈编排相互交融，音乐完美地衬托舞蹈，音舞相得益彰。
观看了两个版本后，我对 Kirov 的 Asylmuratova 表演(Medora 米多拉)和 ABT 的 Angel Corella 表演(饰演 Conrad's slave 康拉德的奴仆)印象非常深刻，他们的表演精准而且精彩，或动或静，不仅平衡性、稳定性超好，而且舞蹈姿态迷人。他们的舞蹈也正好表现了俄罗斯和美国的各自风格。看着 Asylmuratova 的表演，还令我想起一串俄罗斯著名女演员的名字，俄罗斯真是个盛产 ballerina 的地方，就仿佛是你方跳罢我登场，争芳斗艳，明星层出不穷。两个版本风格虽不同，但我看着都感觉很过瘾。
搜看了网上一些报道，几年前中芭也演过《海盗》(见插图)。期待着中芭再次演出《海盗》，届时我是一定去看的。
芭蕾圣经读后感 第7篇
芭蕾舞《天鹅湖》流畅舒展，典雅大方。《天鹅湖》第二幕：双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。
朦胧月色下，蓝色天鹅湖。一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动，上岸之后，一个个慢慢变成了美丽少女……绝美的舞姿，凄婉的旋律，来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美，把观众带入了一个童话般的世界。可爱的奥杰塔公主被邪恶的魔王罗特巴尔特用魔法变成了白天鹅。齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。王子以为是奥杰塔。在邪恶的奥吉莉亚的欺骗下，王子向奥吉莉亚发誓对她永恒的爱情。痛苦的奥杰塔回到湖边。王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受，伤心至极，便跳进了湖中。王子随后也跳进了湖中。邪恶的咒语被解了。魔王罗特巴尔特被王子和奥杰塔之间忠诚的爱情力量摧毁了。新的一天黎明又开始了，王子和奥杰塔飞出湖面,在永恒的爱中团聚。
这优美的音乐与动人的舞蹈中，凄美的舞剧却无法忘记。这时，我们才明白为什么《天鹅湖》可以如此著名。《天鹅湖》的神韵及优美在乌团芭蕾艺术家们的表演中，张掖的观众已深切地感受到了。舞之精魂，永久地留在了首次观看正宗欧洲芭蕾的观众心中;天之骄鹅，在张掖艺术史和文化史上留下了永恒的身影!，王子的纯真无邪朝气蓬勃的性格和形象在形体的变形中得到了充分体现。巫师冯罗特巴尔幽灵一般的身影，冷峻、冷漠、冷酷的心理通过极富有个性的舞蹈和身段给人留下了深刻印象。奥吉丽雅的热情奔放，在人们面前的骄傲，在王子面前的骄情，在巫师面前的骄横被表现得淋漓尽致。奥杰塔的圣洁与纯真，善良与美丽在优美的舞蹈和优雅的造型中，在翩翩起舞中，栩栩如生。全剧的独舞、双人舞、三人舞、四人舞、弹舞身段优雅，功力深厚，造型丰富，“凌空越”、“燕式跳”、“鹤立式”、“迎风展翅”、“射雁大跳”、“360度旋转”都做的很到位，展示出整体艺术素养和非凡的表现力。全剧的服装色彩斑斓，古典与现代融合得十分和谐。道具的设计和制做精巧逼真，极富有民族特色和时代特征。
在没有观看之前，同学们对芭蕾舞所表现的美只限于女性特别是在古典芭蕾当中，其主要角色大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后，同学们才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美，两个男主角的表演舒展大方，舞韵极浓。我觉得《天鹅湖》非常成功。