狂飙电影读后感 第1篇
近日，反腐剧《狂飙》从开播到收官，收视热度一直居高不下，从高启强的精湛演技到安欣的坚守正义，就连剧中的猪脚面等名场面都火了一把。剧情和演员无不都成为了人们茶余饭后的谈资。作为仅看过一遍全集的观众，浅谈一下观后感想。
首先，热度最高的算是张颂文老师演的高启强。之所以引起大家的热议，人设的大转变和演员的演技，为广大观众呈现了比较贴近现实生活的真实感。高启强最初是社会底层的市井鱼贩，从小失去双亲，作为家中长子，背负着弟弟妹妹上学的高额学费，在面对恶势力的欺压，那种痛苦挫败而又无奈的情景，让观众心存怜悯。为了脱离苦海，让全家过上不被欺负的日子，导致最终黑化，选择与黑恶势力为伍，一步一步走上无可挽回的地步。
而剧中代表着正义化身的人民警察安欣，在这部扫黑除恶的题材剧中将人性的善良正直发挥得淋漓尽致，在剧初不断的给予底层老百姓温暖和鼓励。有时候你的一句良语一次善行，却足以让深陷沼泽中的人，看到希望。而往往很多人会忽视，安欣这种真挚地对待底层人的，轻如鸿毛的雪中送炭。因为他的小小帮助而脱离困境，继而奋斗出美好的生活。所以仔细想想，无数普通人做着平凡的事，特别是基层工作的人们，每一次善良和正直的背后，都能给底层无助的人带来温暖。
虽然剧中高启强与安欣是恶与善、黑暗与光明的对照。但是作为观剧者，对高启强抱有痛恶的同时也有一丝丝同情怜悯之心。因为他对_的排斥，他有底线有原则。我相信他的初心就是不被别人欺负再让家人幸福。他贪心却也没有到丧失底线的程度。虽然他身上背负了很多罪恶，但对家人的重视对_的排斥，还是为他赢得很多好感。让人感觉这是个有血有肉有灵魂的人。反观他弟弟高启盛才是真正陷入深渊，丢弃了灵魂。但是他们直接的亲情，尤其是最后高启盛自杀那段剧情，不禁让人感想“可怜之人必有可恨之处”。或许在他们还是鱼贩的时候没有遇到安欣的帮助，故事是否会有不同的结局。
所以整个剧情让人不得不沉思，我们在同样的境况，面对同样的遭遇，我们会怎么做，我们会选择忍让还是对抗。我们选择对抗后，当趋势有利于我们的时候，我们有放下的勇气吗？我们每一个人，原来也只不过是命运中的一滴水珠，有的结局，在一开始做选择的时候就已经注定了。
狂飙电影读后感 第2篇
咱摩友还有没看过的吗？更完啦，可以冲！
《狂飙》火了，一众好演员也跟着火了，请二张老师、两位“书记”、几位队长、大嫂、龙虎默兄弟等常年“驻”在剧组！
《狂飙》火了，一众周边也跟着火了，大嫂的烫发、默哥的棒棒糖、徐江的烟灰缸、强哥的油头花衣和强哥家（and晨晨朋友们）的摩托车.....们。
作为一家全是摩友的公司，
《狂飙》中出现的摩托车，当然要来盘一下啦。
比如那辆”杜卡迪”。
（本文盘点源于公司小伙伴及部分网络资料，如有错误，敬请指正）
安欣“出狱”时的“接警”专车。
喂！安警官，超载啦，小心杨建来逮你哦！
高启强10余年专属座驾，痴心一片。
强哥，踏板也要戴头盔哦！
大排小排，排成一排，
give me 5，击掌！
“穿成这样”和骑不骑车没有直接关系哦！
负责任的说，咱摩友冬天骑行穿搭以保暖、安全为主，夏季骑行穿搭以防晒、安全为主哦。
瑶瑶开保时捷，晓晨骑....
没有其他意思哦！
父子扣题，狂飙开始。
姜戈大战“杜卡迪”
该说不说，这“杜卡迪”只能说一模一样。
事实证明，还是老姜辣呀！
近年来，骑车的人越来越多，骑行环境越来越好，国产的摩托车不断推陈出新，国产的摩配越做越好，摩托车更是越来越多的出现在电视、电影中，
我们正在创造并见证这个属于我们的骑行时代。
不少人说《狂飙》有对摩友的“黑”，也有人想起了去年的春节档某电影。可是我们自己也明白，影视剧中的部分负面剧情、画面并不是真的为黑而黑我们。
一是因为对群体的固化认知，二是真的存在这些危险骑车事件被报道，才让更多的人对摩托车、对摩友存在误解。
我想，最好的辩解就是我们把安全、守法、守规的骑行铭记于心并始终践行。只有我们做好自己，别人才会从心底瑞思拜！摩托车文化也才会真正的“狂飙”！
狂飙电影读后感 第3篇
自1895年电影诞生以后短短一百年左右时间里,如狂飙之风般改变着人类的阅读方式感知方式。随着新的科技手段的推波助澜,影视大有超越文学、艺术等门类成为霸主之势。为什么我们会喜欢看电影?为什么会对银幕上的一幕幕活剧激动不已?这个看似简单而可笑的问题也是很多电影人与理论家们争论不休的问题。从人的视觉原理上看,人的眼球对活动图像的感知较文字语言更具优势,因而从生理上人更倾向于活动的图像而不是静止的文字。作为“传媒符号”的影视也以其直观、生动、形象的画面带给人享受、放松和娱乐,这种感召力在很大程度上代替了文字阅读。相反,具体到外国文学领域,经典名着的命运就江河日下。影视的强烈冲击,加上我国由生产型向消费性、享受型社会的转化,大学生群体思想躁动,世俗化、功利化、实用化等随着滚滚商品大潮汹涌泛起。外国文学名着丰富的内在世界被沸腾躁动的世界和影视狂欢遮蔽,神圣的文学被除魅,通俗读物、休闲娱乐读物、图文本等文化快餐代替了经典文本,许多经典名着被冷落。一些学者通过这方面问卷调查发现,大学生更喜欢翻阅文化快餐、休闲类读物,在网上看娱乐视频。当前,大学生不读名着已经是极为普遍的现象。名着的命运从侧面反映出高校人文精神的失落。社会大环境的变化引发小环境和学生内环境的变化,给外国文学教学造成了一定的困境。
2外国文学教学中如何处理好名着影视和经典文本关系
大量可资利用的名着影视资源
影视在叙事、人物形象、视听等方面存在重合因素,文学中的大量空白也为影视改编提供了可能。由外国文学经典文本或作家生平改编影视作品是一笔巨大的资源,如由卡夫卡和左拉生平改编的电影《卡夫卡》、《左拉传》,法国人自己拍摄的巴尔扎克的生平传奇《巴尔扎克》等;根据文学名着《伊里亚特》改编的电影《特洛伊》,根据俄狄浦斯王的故事改编的电影《俄狄浦斯》,根据中世纪《亚瑟王传奇》改编的《亚瑟王》,由塞万提斯的《堂?吉诃德》改编的同名电影,由莎士比亚戏剧《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》改编的同名电影,由歌德诗体巨着《浮士德》改编的电影,由雨果的小说《巴黎圣母院》、《悲惨世界》改编的同名电影,由奥斯丁小说改编的电影《傲慢与偏见》,由哈代的《德伯家的苔丝》改编的同名电影,由福楼拜的《包法利夫人》改编电影,由小仲马小说改编的同名电影《茶花女》,由勃朗特姐妹的小说改编的《简?爱》、《呼啸山庄》,由司汤达小说改编的《红与黑》,由莫泊桑小说改编的同名电影《项链》,由托尔斯泰《战争与和平》、《安娜?卡列尼娜》、《复活》改编的同名电影,普鲁斯特同名小说改编的《追忆逝水年华》,由海明威的同名小说改编的电影《老人与海》、《丧钟为谁而鸣》,由肖洛霍夫作品改编的电影《静静的顿河》,由卡夫卡作品改编的同名电影《乡村医生》、《变形记》,由乔伊斯的《死者》改编的电影,由海勒的黑色幽默小说改编的同名电影《第二十二条军规》,贝克特作品改编的《等待戈多》等等,可以说,由外国文学名着改编的电影几乎覆盖了外国文学课程教学任务中代表性作家作品,是一笔巨大的可资利用的教学资源和财富。名着影视融合了文学与电影两种不同类型的艺术门类彼此的优长之势,既有“读”的优长,又有“看”的优长,可作用于欣赏者的视觉、听觉。
名着影视和经典文本的优势与局限探讨
外国文学改编的名着影视和文学文本像双胞胎姐妹,虽然在相貌上有着极强的相似性,但却是两种不同的艺术形式。影视艺术的最大魅力在于能够以经典文本为依托,通过光影、色彩、音响、声音交汇的生动逼真的动感时空直观地诉诸人的视听,展现外国文学经典文本中所描绘的生动丰富的社会生活场景,给人极大的视听享受。外国文学教学中一些文化背景、特定时空等通过影视要比口头讲授更容易接受,“影视文化的心理亲和力和传统的强制性灌输相比,更能渗透进大学生的思想意识和生活方式之中”,①学生的接受路径是由影像到文本,②先接触名着影视,之后才回头看作品的,名着影视起到了普及文学名着的作用,这对我们的教学也不无启发。名着影视和经典文本相比也存在不同,改编毕竟是再创造,是另一种艺术创作,“原着加我”、“我”加原着、原着淡去,突出自主意识等改编观念,③使名着影视的情况和经典文本相比变得复杂,改编或围绕原着小范围作改动,或利用原着表达编导的新意图,或只从取原着的一个点生发成一个全新的故事;或参照原着但很多地方进行大删大改,如黑泽明的《白痴》是根据陀斯妥耶夫斯基同名小说改编,《乱》取材于莎土比亚的戏剧《李尔王》,但都与原作大相径庭。那些忠实于原着的改编,有些也会在基本情节上随着改编的需要作一定改动和调整。此外,因影片时长的限制,在情节、线索、语言、镜头上的信息量需要尽量简明,必须限制信息量的提供,因而文本中大量抒情、心理活动、超现实、抽象、议论性、缺少可视性的段落和文字甚至诸多细节描写,在改编过程中都被删去,因而显得单一扁平,如托尔斯泰的《安娜?卡列尼娜》中关于斯捷潘?阿尔卡季奇因私情被妻子斥责时的窘境中的神态的描绘,其中许多描写都不具备视觉造型性,只有最后一句“不由自主地突然浮出了他那素常的,善良的,因而痴愚的微笑”能够被表现在银幕上,其他都被舍弃。另外,观众在欣赏过程中只要带上耳朵和眼睛就行了,其主体意识和身心在欣赏电影时都被“感觉剥夺”,美国学者宾克莱曾使用过一个概念叫“委身”。名着影视在教学中有其优势所在,但名着影视只是了解原着的一种方法和途径,它和原着之间不能划等号,也不能代替经典文本的阅读。我们在以之作为教学片时,要慎重对待,首先要根据其改编风格进行筛选,尽量选取那些较忠实于原着、改编的比较好的影视资料运用于教学,对原着作全新改编的也可选取少量作为片例,因势利导,同样能收到预期效果。英伽登和伊瑟尔等理论家指出,文学作品存在大量空白,必须依靠读者自己去体验去“填空”,在可能的范围内去再创造。经典文本以语言文字为媒介,可以有多线索、复杂情节、细密的描述;文本通过间接方式生成艺术形象,即所谓的一千个读者就有一千个哈姆莱特。经典文本展示给我们更大历史和生活空间,古今中外各式人生百态、社会风情、形形色色人物,使我们能透视复杂多变的人性,了解人隐在的内心世界和感受方式。阅读能滋养人的身心和灵魂,阅读可以让人成熟、成长,我们可在名着的海洋中一千次一万次地成长,获得丰厚的人生经验和积淀。不可否认,随着时代的发展,农业社会那种悠闲的阅读方式遭遇到读图挑战,外国文学名着中那些大部头尤其是鸿篇巨作如《追忆逝水年华》、《战争与和平》、《尤利西斯》等被束之高阁,情节淡化没有情节的作品少人问津,象征主义、超现实主义、新小说、意识流小说等作品更是曲高寡合。
针对不同专业,教学中名着影视和经典文本各有侧重
适应读图时代的趋势,因势利导在外国文学的教学中利用名着影视也不失为良策。外国文学教学中要面临“本土经验”和文化隔膜,教师在讲解作品的文化背景、宗教环境时如果运用电影片段作为辅助,有助于学生的接受和打破隔膜,能使学生在短时间内大致了解原着情节内容、风格、历史背景、人物等,还能使学生进入教学的规定情景,跟上老师讲解的节奏。但名着影视要针对不同的专业和学生有所侧重,首先,对于传统的汉语言文学专业,我们要坚持以经典文本为主,以名着电影为辅助的原则。经典文本阅读是教学最基础的环节,没有文本阅读的支撑,学生根本无法获得对文本最直接的体悟,那么对文本思想内容、艺术特点更是摸不着头脑,听课味同嚼蜡,只能机械地死记硬背。因此,任课教师要提前给学生列出一份必读书目,鉴于学生学情不同于以往,书目中经典作品的数量可以在五十部上下,按照教学节奏让学生提前阅读。为有效督促学生阅读,每次课前抽出五到十分钟,由一到两位同学谈读书心得;或采用让同学们记读书笔记的方式,不定期检查;还可以在课堂上进行经典文本精彩片段欣赏,让学生作声情并茂的朗读,直接感受经典文本的艺术魅力;另外在教学中可以引入名着电影作为辅助手段,因为课时的限制,有些改编的比较好的名着影视可以用两个小时给学生在课堂上放映,也可以展示其中一些片段,尤其是那些精彩的或有悬念的片段,一方面让学生获得感性的认识,引起学生的兴趣,使他们能在课下主动找原着阅读,另一方面激活学生的经验世界,打通隔膜,使名着电影在教学中起到预期的作用,还能拓展学生的知识领域。对于其他专业如戏剧与影视文学专业和播音与主持专业,外国文学是非专业课程,开设一学期共51个学时;我院戏剧影视文学专业、播音与主持专业招收的学生是艺术类二本生源,学生整体素质和汉本的学生存在差距,因而在教学中立足文学史、文化背景、作家作品时更多地运用一些名着影视作配合,更容易为学生接受,也容易引起他们的学习兴趣。教师要对一些名着影视和原着有较好的了解,对文学和影视各自的艺术特性及改编有一定掌握。在课堂上给戏剧影视文学专业的学生多看一些改编得比较好的,或基本忠实于原着的电影如《高老头》、《简?爱》、《呼啸山庄》、《红与黑》、《德伯家的苔丝》等电影或里面的一些精彩片段,比如《红与黑》中于连在法庭上对封建贵族一针见血的批判和控诉,极具感染力,电影中简?爱在花园中与罗切斯特精彩的对白等,学生可以通过这些片段和老师的讲述能了解原着的大致内容、风格、人物等。对那些侧重表现编导主观意图、对原着改动较多的影片,我们可以在教学中拿它和原着作进行异同比照,从中提出问题,培养同学们发现问题、思考问题的能力。
狂飙电影读后感 第4篇
学校：长征街小学三六班
这部电影讲述了查理。布朗是一个内心单纯而善良并且诚实的人。他放不起来风筝，但是他不气馁，并且到了冬天他还练习放风筝。所有同学们都嘲笑他，叫他傻瓜、笨蛋。他一心想结识新来的邻居红发小女孩，并想把他最好的一面展示给她。才艺大会上，查理。布朗为了妹妹他没有表演自己早就准备好的魔术，却是帮助了妹妹。查理。布朗在学校的颁奖晚会上发现一百分的试卷不是自己的，他诚实的说出来。为了自己有能力，他一夜没睡，看了整整一夜的书，写了自己的读书报告，并且还为请假的红发小女孩写了整整一千多字的读书报告。
史努比是查理。布朗忠实的伙伴，它一边帮着查理。布朗出主意，一边想象着自己英雄救美的故事。红色男爵抢走了活泼美丽的菲菲。史努比想尽一切办法救出了菲菲。
整个电影让我印象最深的就是查理。布朗熬夜为红发小女孩写了一千多字的读书报告，虽然查理。布朗的读书报告被一辆玩具飞机刮坏了但是红发女孩还是被查理。布朗的诚实善良感动了，最终他们成了好朋友。
这个故事告诉我们要努力、坚持、有爱心。只要付出就有回报，只要努力就有收货，最终梦想一定会实现。
《史努比：花生大电影》观后感
金地小学三年级一班 李雪豪
电影讲述了一个叫查理·布朗的小男孩和他的小狗史努比在他们生活的小镇上的快乐生活。电影中，查理·布朗喜欢上了班上新来的一个红发小女孩，为赢得这个小女孩的喜爱而做出了一系列幽默又使人佩服的事情。查理·布朗有着许多缺点，如胆小、害羞。他捡到了红发小女孩的笔，不敢还给小女孩，不敢主动和小女孩交朋友。但查理·布朗又有着更多的优点。他诚实待人，为别人着想，坚持不懈，永不放弃。他考了一百分，发现考试卷不是他的，他勇敢地承认了。他为了帮助红发小女孩，用了一天一夜的时间读了《战争与和平》，帮助她写了读书报告。为了成为冬季舞会上跳舞最好的男生，他练习了两个月的时间，并勇敢地跳出了精彩的舞步。他的坚持和热情最终使红发小女孩接纳了他，并与他成为了好朋友。
通过这个电影，我知道了每个人都应该有自己的梦想。为了实现这个梦想，就要不断地付出努力，坚持不懈，勇不放弃。每个人都有缺点和优点，只有在我们成长的过程中不断地克服缺点，发扬优点，就一定会成为一个优秀的人。
梦想与坚持
金地小学三年级一班 李雪铭
十一月十二日下午，我和爸爸参加了河青小记者在千子星影城组织的文艺素养观影活动，观看了《史努比·花生大电影》，看完电影后，我深有感触。
狂飙电影读后感 第5篇
论文关键词：影像化，诗性，改编，共读
在影像文化迅速发展、人们的文化生活日渐丰富的今天，白纸黑字的传统形式再也不能像过去那样唤起人们的种种热情，人们更热衷于影像世界所提供的丰富、形象和生动的视听效果。我们正面临着一个视觉文化时代，异彩纷呈的图像簇拥着我们，我们已逐渐步入到后影像阅读的“读图时代”。与文字相比，图像更能引起视觉的直观性、阅读的综合性和即时性视听冲击力的诱惑，把小说中所承载的沉重的文化思考置于镜头之后，让观众自己去审视或玩味。这样一种特殊的文化语境也让中国的当代文学与电影出现了另一种层面上的互动：将小说改编为电影共读，电影的成功则又带来了原作或其衍生读物的热销。
但在小说的电影改编上有一个引起很多争论的问题，就是原著改编对小说文学性的影响。应该承认，我们一直对电影丧失原作内蕴的论述只是站在文学的立场上。对电影来说，不论从市场的角度还是艺术的角度，它都没有理由依附于原作而无所作为论文开题报告范例。而从跨媒介传播的层面来说，因为意义依托于媒介，如果看电影如同看小说一样，那就等于取消了电影。从学理上来说，电影具有打通多种艺术门类隔膜的综合性优势，它可以全方位调动人的接受系统，弥补文字文本抽象性的不足，“诗中有画”、“栩栩如生”正是文字文本一直追求的理想境界，而电影文本的优势恰恰在于能够实现这种理想。但是，问题的关键是电影在实现了文学理想的同时，往往把文学的本质存在“诗性”放弃了。随着电视覆盖能力的提高和有线电视、电视录像的发展，特别是近年来网络技术的迅速发展，电影观众的数量呈现下降的趋势。中国电影业面对着―个无法逃避的“生或者死”的选择共读，电影要想有长足的进步，必须向文学精神靠拢，加深对人生意义的体验，以超前的意识思考。那么，电影能不能既实现文学理想又保留其诗性的存在呢？回答应该是肯定的。震撼人心的电影的确存在，其价值得以确认的根源就在于其有着与文学一样的对人类诗意栖居和心灵诉求的满足。但是，学理上的可能，不能自动改变实现过程中的种种制约。目前影像化接受的理想境界的缺失，除了无法超越的社会思潮、市场对艺术的冲击等社会学的因素之外，还有电影与文学接受本身的诸多限制，只有克服了这些限制实现以下三方面的跨越，影像化接受理想境界的缺失才有可能得以改善。
其一，电影不仅本身是多种艺术的综合，而且需要众多人员的集体合作才能完成。不仅众人的艺术素养、审美标准难以整齐划一，而且即便每个人的艺术水平都很高，但多工种、多程序、多种艺术门类的人综合在一起的整体水平以及风格的和谐统一程度也很难一致提高。因此，电影创作主体本身的综合和创作手段与多种艺术的综合比文学在这方面要难得多共读，而要克服由此而带来的对电影理想境界实现的制约也难得多。其二，人们对文学、绘画等艺术的鉴赏有着几千年传统积淀的深厚背景，而电影鉴赏的实践和理论还处于幼儿期，对受众电影鉴赏水平的提升需要一个形成和演化过程。在人们鉴赏水平提高和对高雅电影的呼唤中，高雅作品市场扩大了，电影成本与市场的矛盾克服后，电影会和文学、绘画、音乐等艺术形式一样，雅俗共存，受众便可以自主选择论文开题报告范例。其三，文学的文字文本与电影文本在体式上的差异，造成了接受心理上的不同。文字文本有静态、沉思、想象时空上的优势，可以在疑难处放慢速度、感动时细细咀嚼，受众的主动性大；而影像化接受存在着动态、快速、连续的特点，受众没有停下来思考的时间和习惯，所以电影接受要求直观、直白、一看就懂，对接受水平较低的普通大众更需如此。这种拒绝深刻的特点是影像化接受要达到理想境界而必须跨越的障碍。
总体来看，以上三方面的限制和障碍短时期内都很难克服和跨越共读，电影对文学诗意追求的努力或影像化接受对文学诗意的必然遗失都将长期并存。而对小说来说，电影诗性的缺失会对小说创作带来消极的反影响。因此，当前更加需要小说为电影提供文学养分，这样电影与小说的联姻才会使得电影和小说双方获得生命力。从接受美学的层面上说，小说被改编成电影也是小说在面对影像化接受时所获得的一个新的生长点。接受美学的著名学者汉斯－罗伯特姚斯在《作为小说科学挑战的小说史》中勾勒了接受的诸种目的，其核心概念“期待视野”就是指一部特定作品的接受者在特定的历史阶段有有关文化、伦理和艺术性等的诸种期待，由此可以形成艺术生产及其接受的心理基础。[1]因此，小说作品中被虚构的人物形象要变成可见可视的活生生的银幕人物，观众会有形象期待。德国接受美学学者伊塞尔认为，只有通过读者与文本的会合，小说作品才能成为现实。文本只有当它被具体化时才获得了生命，而且具体化绝对地不游离于读者的个人性情。[2]由于小说用语言来塑造形象，人们只能通过字面去捕捉小说中的形象。而有些人通过字面所得到的刺激和感受，比之直接感知所得到的刺激和感受要贫弱和模糊得多。小说形象的间接性所造成的想象的模糊性使读者感到不满足，于是要求感受戏剧、电影和电视直接诉诸人的感官的可见可闻的形象论文开题报告范例。俗语说，百闻不如一见，千言万语描绘出的一个人物的肖像共读，远不及银幕上人物的一个特写镜头来得鲜明。因此人们常常不满足于读小说作品，还要去看根据作品改编的电影。改编是一种全新的再创造劳动，是一种充满个性的劳动。优秀的小说作品具有无与伦比的艺术魅力，除形象期待外，作品中抒情意象的奇特，小说结构的精巧，遣词造句的精美，如何在电影中展现，如何用蒙太奇结构影片，如何按照一定的目的和程序剪接镜头均是观众对电影的文体期待。而小说作品较为深层的审美意味、情感境界、人生态度、思想倾向等会构成观众对电影的意蕴期待。改编确实存在着一个创造性转化，这就会构成强烈的心理期待。电影就是这样不时唤起观众期待视野中的预定积累，同时又不断设法打破观众的期待惯性。观众在消费电影时既会因旧有经验的重温而快适，又会因期待视野得以丰富和补充或受挫而高兴或新奇。再者，一个时代有一个时代的文化氛围，不同的改编者由于不同的文化积淀和文化素养会有不同的改编，这样观众对每一部改编影片都会有不一样的心理期待。这就解释了为什么小说作品即使有不同版本的电影作品，但仍拥有大量观众的原因共读，不知改编的反对者仔细思考这种种情况后会不会还得出电影与文学联姻会失去电影与小说双方的创造性和新鲜感的结论。
应该说，电影与小说的联姻或者说是“共读”，本来就是人类追求尽善尽美的一种良好愿望，电影时代只不过为愿望成为现实提供了一种契机罢了。电影艺术的产生，不仅改变了小说的创作方式、存在方式，也为小说提供了一种新的接受方式――“共读”。所谓“共读”，从现象层面看，即小说接受与电影接受同步进行，也就是接受者在欣赏电影的同时，也在进行小说的阅读。进而言之，“共读”说明文字阅读和视听感知两种行为之间相互依赖、激励、阐释、补充的对话关系，反映了电影时代人类审美方式的历史性变革论文开题报告范例。“共读”融“阅读”与“视听”为一体。“阅读”引发读者想象和联想，而“视听”则给观众提供了直观形象，小说形象的间接性和电影形象的直观性在“共读”中达到“互补”。一方面小说形象的多义性、可塑性和不可穷尽性，调动了读者的创造性思维。而另一方面电影形象的直观性、明确性和固定性则为读者的思维提供了可资借鉴的“参照系”，读者或观众在小说形象和电影形象的对比和对照中检验着自己的思维成果，而比较对于接受者的思维来说共读，无疑是一种强化。无论如何，“共读”对于人类接受观念的更新有着重要意义。长期以来，由于惯性的作用，人们把文字阅读和视听感知看作两种独立的行为。小说是阅读的艺术，就意味着文字阅读是把握小说性的唯一方式，电影是视听艺术，也就是说电影艺术的魅力只能通过视听感知才能领略。前文的论述已充分说明了电影和小说是两种不同的艺术形式，在很多方面甚至都存在着“互斥”的现象，这是我们无法否认的，而本文所探讨的“共读”指的是在电影和小说不得不发生必然联系时我们所应该采取的态度。在小说与电影互渗的时代，小说接受意味着文字阅读与视听感知的双向选择，任何一种厚此薄彼的单向选择都是落后的表现。小说与电影的本质性差异，说明二者分别是两种具有独立品性的艺术存在，这正是两种艺术双向互动平等对话的基础。同时，文学与电影在许多方面又存在共同的艺术追求，无论是小说还是电影都是形象、具体、生动的审美形式，都反映客观物质世界和人类的社会生活共读，都是人类情感的符号形式。正如王一川所说：“其实，包括电影和文学在内的各门艺术，无论自身具有怎样的媒介特点和文化形态，都无法绕开同样一个问题：如何运用合适的媒介方式和文化形态去表现人的活生生的生存体验？具体媒介方式和文化形态的选择与运用可能有其审美合理性与市场合理性，但是，他们只有服务于表现生活的生存体验时才真正有力量。”[3]而“共读”恰恰可以实现小说与电影都无法独立实现的独特的审美功能：在文字阅读与视听感知的和合_同完成人的生存体验。
前文的论述说明，电影艺术对小说的影响主要表现在两个方面：一方面是由电影对小说生存空间的挤压而得出的“终结论”，另一方面，电影又为小说拓展了生存空间，为小说繁荣、发展提供了契机，可称之为“发展论”论文开题报告范例。那么，在电影时代，小说到底是“生存还是死亡”这个“哈姆雷特式”的难题，既是对小说现状的总结，又可看作是对小说未来的描绘。表面看来，“终结论”和“发展论”是截然对立的，其实又是一致的。两者都说明：电影艺术的崛起共读，极大地冲击着小说既有的形态和规范，改变其生存方式、创作方式、接受方式及审美形态，促使其不断走向大众。如果从传统的眼光看，小说所发生的种种变化，意味着小说已经不再是原来意义的小说，小说在走向“死亡”。如果换一种角度，承认电影化生存是小说的一种存在方式，承认工业化生产是小说的一种创作方式，承认“共读”是小说的一种接受方式，那么小说无论在现在还是在将来，不仅不会死亡而且还会活得更好。时代在发展，艺术也在变化。如果小说创作能顺应时代潮流，就一定会产生出一大批既不失小说品格又符合电影审美取向的优秀作品，促成小说的繁荣。如果小说研究能转变观念，立足小说的变革实践，就会看到小说发展的内在潜质与光明前景。
参考文献：
[1]参见童庆炳．小说理论要略[M]．北京：人民文学出版社．1995：239－240．
[2]参见童庆炳．小说理论要略[M]．北京：人民文学出版社．1995：236．
[3]王一川．文学理论讲演录[M]．桂林：广西师范大学出版社．2004：175．
狂飙电影读后感 第6篇
电视剧《狂飙》收官了，黑势力被铲除，正义战胜邪恶，观众们为之欢呼雀跃。然而，在与黑暗势力对抗中，我们也看到了李响、陆寒、谭思言等英雄人物的离世，心中充满了酸楚和惋惜。这群年轻而优秀的人，因为信仰都选择极其艰难坎坷的道路，并为了光明事业付出了一生的代价。
如果没有像安欣、李响、陆寒和谭思言这样的人坚定信念和无畏牺牲，我们所期望和追求的正义不会照进现实，黑暗将会笼罩着我们，让我们渐渐失去方向和目标。作为干部，我们应该时刻铭记初心，身体力行，成为清风正气的先锋，跨越荆棘和坎坷，看清未来的路途。
我们需要坚守底线，拒邪魔共舞。在正义和邪恶的斗争中，邪魔时刻都在尝试侵吞你的信念，以威逼利诱等各种手段蛊惑你的心灵，你是否能够防止自己也沦陷成为邪魔？在电视剧里，安欣从活力少年到皓首穷经，他始终保持了自己的初心和信仰，是一名真正光明而充满热血的警察人。作为干部，我们也应该像安欣一样，坚守底线，为心中的那丝光不懈追求，死而后已。
我们需要时刻保持公义清明之心。在剧中，杨健这个典型反面角色被欲望和贪婪所驱使，从一位公正善良的缉毒警察变成了最后被捕的阶下囚，这对于我们广大干部来说也敲响了警钟。广大干部必须时刻审视自我，让行动与思考紧密结合起来，保持定力和理智，坚持学习和提高修养、素质，做到“毋忘初心，牢记使命”。
我们需要勇往直前，奋勇向前的精神。安欣、李响、陆寒、谭思言等英雄人物的品质向我们展示了什么叫做无所畏惧。在理想、梦想、公平和正义的追逐中，勇气是一种不可或缺的力量。在面对前路迷茫和困境时，我们需要通过坚持信仰、勇于负重前行的精神，开拓出更加清明的道路，让社会向着更公正、和谐的方向前行。
在《狂飙》中，我们看到了勇敢、坚定，也看到了无数英雄和普通百姓所经历的血与泪。广大的党员干部，应当举旗帜、聚民心、育新人、兴文化，在这伟大而充满机遇的时代里铸出我们真正的幸福，不断为实现中国梦的伟大目标而奋斗！
狂飙电影读后感 第7篇
一、媒介形态变化与文学审美的迁移
二、电子媒介背景下文学审美的主要变化
电子媒介出现之后，又将文学带到了多元化发展时代。特别是网络的出现改变了文学书写、存在及传播方式，在一定程度上颠覆了传统文学理念、价值体系、审美标准。文学的传播介质和载体发生了变化，文学的题材、形式、内容也会相应发生变化。电子媒介时代的文学审美不同于印刷媒介时期。电子媒介比印刷媒介的传播手段更加丰富，有绚丽多彩的图像，有悦耳动听的声音，文学在形式上更加丰富和生动。此时的文学审美出现了新的美学特征。
（一）文学创作主体审美追求的变化
（二）文学接受主体审美体验的变化
（三）文学欣赏从文字阅读转向图像视听
如果细分的话，印刷媒介又可以分为：书籍和报刊。在印刷媒介时期文学使用的语言体系先是文言文，到了五四新文化运动时期，在现代报刊的推动下，文学语言逐渐摆脱了文言文的束缚，适合普通百姓表达思想、情感、心理的白话文逐渐推广开来。文字是作为一种文学存在和话语方式，塑造出许许多多鲜活、生动、形象、深刻的人物形象，形成不同的艺术风格和文学流派。但是到了电子媒介改变了信息传播方式。文学表达除了文字之外，还有图像、声音、色彩等等，印刷媒介的浓浓的墨香味被冰冷的电子屏幕取代。诚然，广播剧（评书、小说连播、电影录音剪辑等）语言的抑扬顿挫和声情并茂；电影文学语言的丰富色彩及画面质感等都为文学的语言表达提供了新的途径。但是电子媒介对文学语言的发展也产生了一些负面影响。主要是“文学阅读和文字表达越来越多地受机器语言的影响，文字的逻辑性和解读的严谨性受到破坏……”逐渐强调华丽、俏皮、娱乐。文学阅读被“看”和“听”代替。“以广播、电影、电视为代表的电子媒介通过制造生动形象，恢复了人类最初具像的认知方式，使信息的获得轻松、便捷，可是又浮光掠影，渐成了一次性快餐，摒弃了深度模式，淡化了意义追寻和终极关怀。”[1]相比于图像和声音，文字符号是简单的，不附着任何东西。读者阅读文字作品必须调动自己的生活经验，充分发挥自己的想象力，去思考去想象。所以对于同一部作品，同一个人物形象，每个的审美体验是不同的。但是图像就完全不同。图像给读者提供了既定的形象，信息的呈现是平面的，直白的，显而易见的。不需要深度的思考和品位，就能捕获作品信息内容。所以，读图时代的文学阅读审美完全不同于印刷媒介时期。
（四）日常生活的审美化表达
什么是日常生活的审美化“?具体而言，就是通过打破艺术与生活的原有界限，以艺术的精神来改造和美化生活———无论主体周遭的生活空间，抑或个人外在的服饰装扮或行为举止、生活趣味等，都努力追求风格化效果，张扬艺术旨趣，进而实现日常生活的审美化。”[4]“日常生活审美化”出现的一个重要原因是因为媒介的发达，特别是电子媒介的发展造成了审美的日常生活化与文学性的交叉、融合。“现代科技的发展引起了当代社会主导传媒形式的变化。这就是从纸媒质的印刷媒介向电子、数字媒质的电视、网络媒介文化的巨大转变。媒介是一种生活方式，它影响、改变、形构着我们日常工作、交往、休憩、娱乐以至内在心理世界的活动方式。也改变了文学与艺术的存在方式。”[5]为什么电子媒介的兴起能引发“日常生活的审美化”?其根源在于电子媒介带来的视觉文化盛宴。在电子媒介时期，影像表达几乎无所不在，所起的作用也越来越广泛。“由于影像在消费社会中所承担的功能愈益重要，因而随着其生产的逐步增多、密度不断加大，以至于影像在生活中无处不在，甚至构成生活现实本身。而影像的虚拟性与仿真性又极易抹平其与现实的差别，导致现实的非现实化和幻觉化。不仅如此，由于艺术对影像生产过程的主动参与，使得影像所具有的艺术美感常常令现实被审美光晕所笼罩。”[4]所以，视觉影像模糊了日常生活和审美的界限，视觉文化逐渐占据日常生活的核心，而日常生活也渐渐成为审美内容。作为反映现实的文学创作自然也就成为书写日常生活美学法则的重要手段。
三、关于电子媒介时代文学审美转向的认识
狂飙电影读后感 第8篇
增强报纸与本地社会生活的“接触点”,体现贴近性。广电报不仅服务于广播电视,同时也是面向千家万户的新闻媒体。读者除了想通过报纸了解与广电相关的内容外,还想从报纸上获得更多的新闻信息,尤其是发生在身边的新闻及与本地社会生活密切相关的信息。地方广电报要紧紧把握所在区域城市的脉搏,积极介入本地的社会生活,对本地重大社会新闻事件进行追踪报道,发挥周报的特点,不求最全,但求最深,关注社会热点、难点和焦点,发挥舆论监督的作用;要有计划、有针对性地策划一些反映本地现实生活、有社会影响的深度报道或系列报道,将这些报道组版、制作成美观大气的深度报道版面,为读者呈现精美的新闻大餐,形成区域上的热点覆盖。2009年,《宜春广播电视报》将《特别关注》版面由原来关注大范围的“国事家事天下事”文摘版,定位为“看宜春事,感宜春人,爱宜春家”这一主题,增加了“接触点”。记者深入一线,用轻松的笔调,采写本地读者关注的人和事,突显了区域特色,增强了贴近性,吸引了读者的目光。
做强区域文化,追求可读性。广电报在积极探索挖掘深度新闻、社会新闻上夯实了报纸的内容,参与了社会,但很难确立其“独特性”和“不可替代性”,因为在新媒介时代,新闻资源是共享的。因此,在保持一定社会参与度的同时,地方广电报应该积极主动地融入当地社会文化的氛围中,担当起传承区域优秀文化的重任,用“区域文化”打开周报阅读的另一个空间。如不少地市广电报开辟的具有区域文化特色的专栏、专版,已成为当地的一张亮丽的名片,一个独特的品牌。如江西省《上饶广播电视报》的《三清山》《信江人家》、《吉安广播电视报》的《庐陵风情》、《抚州广播电视报》的《赣东经纬》等,都是当地颇有读者缘和影响力的专版专栏。这充分说明地域文化是一座取之不尽、用之不竭的富矿,有极其丰富的内涵和强盛的生命力。
《宜春广播电视报》在研究了全国众多影视周报形态后也确立了一个字――“宜”,即“宜春特色”。宜春是一座有着独特的历史积淀和文化底蕴的城市,随着时代的变迁,又不断诞生出新的城市文化。在2004―2009年的六年时间里,该报挖掘本土文化资源,陆续开辟了具有本地特色的专版专栏,如《话说宜春》《宜春人物》《历史名人在宜春》《宜春成语探源》《宜春风情》《春台文苑》等等,这些版面和栏目,呈现出宜春古往今来的人物、事件和风土人情,以及对今天的意义。罕见的史料、独特的视角、唯美的版式,吸引了大量的读者。这些版面的人和事一直被读者津津乐道,成为《宜春广播电视报》独特的一道风景。
可以说,区域特色是地方广电报维系读者注意力的努力方向和办报的着力点。读者的注意力表明他们对特定报纸的价值和情感的认同,这种情感的忠诚度取决于报纸传播内容对读者的价值亲和力。地方广电报要提高读者情感忠诚度,必须以创造性内容赢得市场和读者的认同,不断给读者以新奇的阅读刺激,使读者对报纸形成强烈的亲近感、信任感和依赖感,从而在激烈的市场竞争中以特色求生存,以创新求发展。
狂飙电影读后感 第9篇
《狂飙》是一部黑恶势力崛起的历史，讲述了以一线刑警安欣为代表的正义力量，与黑恶势力展开的长达二十年多年生死搏斗的故事，展现扫黑行动中的黑白较量和复杂人性的故事。无人能否认，《狂飙》是近年来将正邪两端较量刻画得最好的作品，没有之一。
二十年前，高启强和安欣的身份还只是菜市场鱼贩与新人刑警。而此刻，他们已经变为落网黑老大和警局宣传科科长。一个郎担入狱，用生命抵扣多年的作恶多端。顶着满头白发孤身一人在公义之路上疲惫而前行。在人物塑造上，电视尊重了观众的眼睛，也尊重了艺术的初心，注重沉下心来打磨剧情，用绝对现实的故事情节，引发观众共鸣与探讨。全剧以徐雷电鱼案、莽村案、扫黑案三个主要案件相串联。
在看到高启强杀害工人的情节时，会让人想到我们现实的“操场埋尸案”。村主任中饱私囊，会让人想到无数个因贪污巨款被抓的小官，只要有一点点的权力也能贪污。大嫂出现会让人有窒息的压迫感，像极了我们心中的大嫂。市级领导背后作梗，则暴露了黑恶势力背后的保护伞之顽固。以安欣为代表的警察线，在莽村案件中忙得团团转，但仍然难以突破真正的“防线”，抓回来一个人，赵立冬就指使人放掉。调查跑断腿，结果却是竹篮打水一场空。也揭示权力可以一首遮天的现实问题，清晰地展现了平头百姓和扫黑除恶斗争的艰辛程度。
如果高启强没有为了两万块去“教训”徐雷，他或许还是一个普通的鱼贩，为生计每日操劳，担心档口被调到角落影响他的生意。如果安欣没有救下高启强，为他送去那盒饺子，他或许不用花这么多年时间去对付自己亲手“栽培”的黑势力集团头目。
作为一名青年干部我们工作中很少会遇到大老虎，但是我们遇到苍蝇这些总是会有的，要果敢地与黑暗势力作斗争。对于自己内心增长的膨胀的贪欲和私心，经常予以遏制，多看看书多学习，多开展廉政教育，多想想当年老祖宗沾满鲜血的手为我们打下的天下，为我们营造现在美好的生活条件。青年干部应该扣好廉洁从政“第一粒扣子”。